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divendres, 23 d’agost de 2013

AMOR de Michael Haneke






La última muestra por parte de Michael Haneke de la mezquindad humana, o la debilidad de la misma, es esta descarnada visión del amor en la vejez, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, del Globo de Oro y Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, en la que nuevamente el director nos pone en cara un caso extremo de lo que podría ser este tema, apoyándose casi exclusivamente en dos grandes actores franceses muy veteranos, Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, que encarnan a dos músicos en su vejez, Georges y Anne, que un día sufren el percance de que ella ha tenido un ataque que la ha dejado hemipléjica (paralítica de un lado del cuerpo, el izquierdo), y él la tiene que cuidar. Pasan los días y ella va empeorando. Como siempre, Haneke lo cuenta todo con su estilo lento, pausado y sin música en la banda sonora, salvo la que se escuche cuando ella toca el piano, o asisten a algún concierto, o él escuche música en el CD. Un distanciamiento que le salió redondo en su anterior película, quizá su obra maestra, “La cinta blanca”, ganadora también de la Palma de Oro en Cannes. Pero que aquí juega en su contra, ya que Trintignant y Riva no pueden llevar ellos solos la acción todo el tiempo, pese a su inmenso talento, y aunque Haneke agilice la trama con escenas donde al matrimonio lo visita su hija Eva (Isabelle Huppert, habitual en el cine del austríaco) y algunos personajes más, a veces se te hace la película demasiado larga y lenta. También desconcierta el final, que no sabemos si es realidad o una pesadilla del marido, recordando lo que vemos nada más empezar el filme. Pero queda una historia que muestra la vejez tal cual es.

AMOR: * * * *

"AMOR" de Michael Haneke

L'última mostra per part de Michael Haneke de la mesquinesa humana, o la feblesa de la mateixa, és aquesta descarnada visió de l'amor en la vellesa, guanyadora de la Palma d'Or a Canes, del Globus d'Or i l'Òscar a la Millor Pel.lícula de Parla No Anglesa, en la qual novament el director ens llença a la cara un cas extrem d’allò que podria ser aquest tema, recolzant-se gairebé exclusivament en dos grans actors francesos molt veterans, Jean-Louis Trintignant i Emmanuelle Riva, que fan de dos músics en la seva vellesa, en Georges i l’Anne, que un dia pateixen l’ensurt de que ella ha tingut un atac que l'ha deixat hemiplègica (paralítica d'un costat del cos, l'esquerre), i ell ha de tenir cura d’ella. Passen els dies i ella va empitjorant. Com sempre, Haneke ho explica tot amb el seu estil lent, pausat i sense música a la banda sonora, llevat de la que s'escolti quan ella toca el piano, o hi assisteixen a algun concert, o ell senti música al CD. Un distanciament que li va sortir rodó en la seva anterior pel.lícula, potser la seva obra mestra, "La cinta blanca", guanyadora també de la Palma d'Or a Canes. Però que aquí juga en contra seu, ja que Trintignant i Riva no poden portar tots sols l'acció tot el temps, malgrat el seu immens talent, i encara que Haneke doni una mica d’agilitat a la trama amb escenes on al matrimoni és visitat per la seva filla Eva (Isabelle Huppert, habitual al cinema de l'austríac) i alguns personatges més, de vegades se't fa la pel.lícula massa llarga i lenta. També desconcerta al final, que no sabem si és realitat o un malson del marit, recordant el que veiem només començar el film. Però queda una història que mostra la vellesa tal com és.

AMOR: * * * *








KRÀMPACK de Cesc Gay







El catalán Cesc Gay tiene una filmografía irregular, con algunos títulos interesantes (el más logrado, “En la ciudad”), y en ocasiones tratando temas transgresores. Aquí se basa libremente en una obra teatral del actor y autor Jordi Sánchez (co-protagonista de la excelente telecomedia catalana “Platos sucios” y al que ahora vemos en la mediocre “La que se avecina”, a años luz por debajo de la primera), y muestra a dos chicos que empiezan la adolescencia, acudiendo uno de ellos a un pueblo costero catalán indeterminado, al chalet que la familia del otro tiene. Tendrán una extraña relación de amistad en donde se mezclará una forma libertina pero a la vez mezclada con esa ingenuidad de la juventud, o mejor dicho, de la pubertad cuando un joven empieza a despertar a la vida, al amor y a todo aquello que no era capaz de observar cuando era un niño. Fernando Ramallo (“El corazón del guerrero”) y Jordi Vilches (“Platillos volantes”) son los dos protagonistas, y a su alrededor pululan adultos como Julián (Chisco Amado), la suiza Myriam Mezières o las chicas a las que ellos conocen (Marieta Orozco y Esther Nubiola)... El acierto del filme es el tono cotidiano y creíble, y su fallo garrafal es su distanciamiento excesivo, aparte de que muchas veces ese tono cotidiano se centra en anécdotas sin apenas interés, o como es habitual en Cesc Gay, se interesa más por detalles sórdidos o efectistas, como la idea de llamar con ese curioso nombre, “Krampack”, a una forma de masturbación, o cuando uno de los chicos duerme a una chica para hacerla el amor o insinuaciones de homosexualidad entre los dos. Cine que hay que ver sin prejuicios, algo que el cine catalán y el francés, por ejemplo, saben mostrar muy bien, aunque el catalán sea más directo y menos sofisticado que el cine de sus vecinos del Norte.

KRÁMPACK: * * *

"KRÀMPACK" de Cesc Gay

El català Cesc Gay té una filmografia irregular, amb alguns títols interessants (el més reeixit, "A la ciutat"), i sovint tractant de temes transgressors. Aquí es basa lliurement en una obra teatral de l'actor i autor Jordi Sánchez (coprotagonista de l'excel.lent telecomèdia catalana "Plats bruts" i al qual ara veiem en la mediocre "La que se avecina", a anys llum per sota de la primera), i mostra a dos nois que comencen l'adolescència, anant-se un cap a un poble costaner català indeterminat, al xalet que la família de l'altre hi té, allà. Tindran una estranya relació d'amistat on es barrejarà una forma de veure la vida llibertina, però alhora barrejada amb aquesta ingenuïtat de la joventut, o millor dit, de la pubertat quan un jove comença a despertar a la vida, a l'amor i a tot allò que no era capaç d'observar quan era un nen. Fernando Ramallo ("El corazón del guerrero ") i Jordi Vilches (“Platillos volantes”) són els dos protagonistes, i al seu voltant pul.lulen adults com en Julián (Chisco Amado), la suïssa Myriam Mezières, o les noies que coneixen ells (Marieta Orozco i Esther Nubiola)... L'encert del film és el to quotidià i creïble, i el seu error garrafal és el seu distanciament excessiu, a part de que moltes vegades aquest to quotidià es centra en anècdotes gairebé sense interès, o com és habitual en Cesc Gay, s'interessa més per detalls sòrdids o efectistes, com la idea de dir amb aquest curiós nom, "Kràmpack", a una forma de masturbació, o quan un dels nois dorm a una noia per fer-la l'amor o insinuacions d'homosexualitat entre tots dos. Cinema que cal veure sense prejudicis, cosa que el cinema català i el francès, per exemple, saben mostrar molt bé, encara que el català sigui més directe i menys sofisticat que el cinema dels seus veïns del Nord.

KRÀMPACK: * * *










dimecres, 7 d’agost de 2013

MENÚ DEGUSTACIÓ de Roger Gual









Al haber trabajado yo mismo en un restaurante como limpiador durante 12 años, conozco algunos detalles de cómo funciona un sitio así, aunque no un restaurante de diseño con prestigio internacional, como el que nos muestra la película, sin duda inspirado en el mítico El Bulli de Ferran Adrià, que como el auténtico, va a cerrar y va a ofrecer una cena especial como despedida. Lo regentan la cocinera Mar (Vicenta Ndongo, “En la ciudad”) y el maître Max (Andrew Tarbet, “Infidels”), que son pareja. Una galería variada de invitados de medio mundo, incluyendo al actor irlandés Stephen Frea (“Juego de patriotas”), el japonés Togo Igawa (“El erizo”) o la veterana Fionulla Flanagan (“Los otros”), acudirá al acontecimiento. Rodado todo con mucha naturalidad y hablado en varias lenguas (catalán, inglés, japonés y español), huyendo del retrato de restaurantes a lo Hollywood, y sacando la máxima naturalidad de los actores, incluso de los extranjeros, más formados en el teatro de Shakespeare. Una película sencilla, que sabe lo que cuenta y que toca un tema casi inédito en nuestro país, la comedia ambientada en restaurantes, que en el cine extranjero han dado películas notables como la italiana “La cena” de Ettore Scola o la alemana “Deliciosa Martha”, que tuvo un remake americano innecesario. La lástima es que no sea de las que arrasan en la taquilla, pero el tiempo le dará más valor. Se ha hecho en co-producción con varios países, y la sucursal española de Zentropa (la productora de Lars Von Trier) ha participado mucho.

MENÚ DEGUSTACIÓ: * * *

"MENÚ DEGUSTACIÓ" de Roger Gual

En haver treballat jo mateix dins un restaurant com a netejador durant 12 anys, conec alguns detalls de com funciona un lloc així, encara que no pas un restaurant de disseny amb prestigi internacional, com el que ens mostra la pel.lícula, sens dubte inspirat en el mític El Bulli de Ferran Adrià, que com l'autèntic, va a tancar en poc de temps i va a oferir un sopar especial com a comiat. El regenten la cuinera Mar (Vicenta Ndongo, "A la ciutat") i el maître Max (Andrew Tarbet, "Infidels"), que són parella. Una galeria variada de convidats de mig món, incloent l'actor irlandès Stephen Frea ("Joc de patriotes"), el japonès Togo Igawa ("L'eriçó") o la veterana Fionulla Flanagan ("Els altres"), hi vindrà a l'esdeveniment. Rodat tot amb molta naturalitat i parlat en diverses llengües (català, anglès, japonès i espanyol), fugint del retrat de restaurants a l’estil Hollywood, i traient la màxima naturalitat dels actors, fins i tot dels estrangers, més formats en el teatre de Shakespeare. Una pel.lícula senzilla, que sap el que explica i que toca un tema gairebé inèdit al nostre país, la comèdia ambientada als restaurants, que al cinema estranger han donat de pel.lícules notables com la italiana "El sopar" d'Ettore Scola o l'alemanya “Deliciosa Martha”, que va tenir un remake americà del tot innecessari. La llàstima és que no sigui de les que arrasen a la taquilla, però el temps li donarà molt més valor. S’ha fet en co-producció amb diversos països, i la sucursal espanyola de Zentropa (la de Lars Von Trier) ha participat de valent.

MENÚ DEGUSTACIÓ: * * *






HANNA ARENDT de Margarethe Von Trotta








Las heridas que provocó el Holocausto judío con más de seis millones de personas inocentes exterminadas por el salvaje Régimen del III Reich, por cierto, negadas categóricamente por los nazis y calificando de “calumniadores” a quienes les acusen de dichos crímenes, sobradamente probados y documentados, han tardado muchos años en cerrarse, aunque no del todo. Esta película nos narra cuando el criminal nazi Adolf Eichmann, exiliado en Argentina con nombre falso, es capturado por los servicios secretos israelíes y llevado a Tel Aviv para ser juzgado y condenado. El veredicto fue su condena a muerte en la horca, pese a no existir la pena de muerte en Israel. El diario The New Yorker encarga a la filósofa alemana, residente en EEUU, Hanna Arendt, como judía que es, que asista a dicho juicio e informe de él tal como ella lo vea. El resultado será una serie de artículos que ofenderán a la comunidad judía, ya que Arendt se saldrá de tópicos y maniqueísmos para ver a Eichmann como un vulgar sicario del III Reich, lo que ella, acertadamente, calificará como “La banalidad del mal”. Ello le llevará también a perder algunas amistades de muchos años, pero ella seguirá adelante con su visión del tema. Barbara Sukowa (habitual en el cine de Fassbinder) borda el papel de la filósofa y es el centro de toda la trama, ya que todos los demás personajes, desde su marido a sus parientes que emigraron a Israel son meros secundarios. El cine alemán actual sigue sabiendo mostrar su Historia reciente por caminos poco trillados u ortodoxos. Y la ambientación de la época, sobresaliente, desde el autobús argentino de donde se baja Eichmann al Israel urbano o rural de 1961, cuando empezó el juicio. Rompe muchos esquemas maniqueos. Y sin necesidad de ser una gran superproducción ni durar tres horas, como aquella excelente película que fue “Vencedores y vencidos”, donde desde la óptica americana se mostraba el Juicio de Nüremberg. La directora es Margarethe Von Trotta, antes actriz y desde hace treinta años cineasta, no muy conocida aquí. Para acabar, las imagenes del juicio a Eichmann y el propio Eichmann son reales, no se ha recurrido a actores para recrearlas, como en “Buenas noches y buena suerte” de George Clooney, lo que le da más autenticidad.

HANNA ARENDT: * * * *

"HANNA ARENDT" de Margarethe Von Trotta

Les ferides que va provocar l'Holocaust jueu, amb més de sis milions de persones innocents exterminades pel salvatge Règim del III Reich, per cert, negades categòricament pels nazis i qualificant de "calumniadors" als que els acusin d'aquests crims, àmpliament provats i documentats, han trigat molts anys a tancar-se, encara que no del tot. Aquesta pel.lícula ens narra quan el criminal nazi Adolf Eichmann, exiliat a Argentina amb nom fals, és capturat pels serveis secrets israelians i portat cap a Tel Aviv per ser jutjat i condemnat. El veredicte va ser la seva condemna a mort a la forca, tot i no existir la pena de mort a Israel. El diari The New Yorker encarrega a la filòsofa alemanya, resident als EUA, Hanna Arendt, com a jueva que és, que hi assisteixi al judici i els informi d'ell tal com ella ho vegi. El resultat serà una sèrie d'articles que ofendran a la comunitat jueva, ja que l’Arendt se’n sortirà de tòpics i maniqueismes per veure Eichmann com un anodí sicari del III Reich, cosa que ella, encertadament, qualificarà com "La banalitat del mal". Això la portarà també a perdre d’algunes amistats de molts anys, però ella seguirà endavant amb la seva visió del tema. Barbara Sukowa (habitual al cinema de Fassbinder) broda el paper de la filòsofa i és el centre de tota la trama, ja que tots els altres personatges, des del seu marit als seus parents que van emigrar cap a Israel són simples secundaris. El cinema alemany actual segueix sabent mostrar la seva Història recent per camins poc trillats o ortodoxos. I l'ambientació de l'època, excel.lent, des de l'autobús argentí d'on baixa Eichmann a l’Israel urbà o rural de l’any 1961, quan va començar el judici. Trenca molts esquemes maniqueus. I no li cal ser una gran superproducció ni tampoc tenir una durada de tres hores, com aquella excel.lent pel.lícula que va ser "Vencedors i vençuts", on des de l'òptica americana es mostrava el Judici de Nüremberg. La directora és la Margarethe Von Trotta, abans actriu i des de fa trenta anys és cineasta, tot i que aquí no és gaire coneguda. Per acabar, les imatges del judici d’Eichmann i les del mateix Eichmann son reals, no s’ha triat d’actors per recrear-les, com es va fer a “Bona nit i bona sort” de George Clooney, la qual cosa li fa més autèntic.

HANNA ARENDT: * * * *